Το Μεσολόγγι μέσα από την τέχνη

Έκθεση Καλλιτεχνικού Βιβλίου

Έκθεση «Αφιέρωμα στη Χαρακτική Τέχνη»

Η εκπομπή στον CR-Radio

Μπορείτε να ακούσετε από εδώ την συνέντευξη των Ε.Παπαδοπετράκη, Φ.Βάρθη, Π.Τσέλιου φοιτητών του Ά Εργαστηρίου Χαρακτικκής σχετικά με την χαρακτική, καλλιτεχνική βιβλιοδεσία κ.α.

Συνέντευξη Φοιτητών

Σήμερα στις 14.00 οι φοιτητές του Ά Εργαστηρίου Χαρακτικής, Ευριπίδης Παπαδοπετράκης, Φώτης Βάρθης και Πανταζής Τσέλιος θα δώσουν συνέντευξη στον CR-Radio για θέματα χαρακτικής.

Παρακολουθήστε την εκπομπή εδώ

Τυπογραφία στο διαδίκτυο και κανόνες τυπογραφίας

AEA Video: Jason Santa Maria – ‘On Web Typography’ from Jeffrey Zeldman on Vimeo.

Βάσω Κατράκη

Επίσκεψη στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Αύριο 27/11/ 13 στις 13.00 θα γίνει ξενάγηση για τους φοιτητές χαρακτικής της ΑΣΚΤ από τον κ.Αρφαρά στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο με αφορμή την περιοδική έκθεση "Βιβλία καλλιτεχνών της συλλογής Teriade"

Χαράσσοντας την Αθήνα

Τo CITY LINK φιλοξενεί για 4η συνεχή χρονιά στη Στοά Σπυρομήλιου την πρωτότυπη ομαδική έκθεση «Art and the City». Με τίτλο «Χαράσσοντας την Αθήνα», η φετινή έκθεση μετατρέπει τη Στοά Σπυρομήλιου σε ένα υπαίθριο εργαστήριο στην καρδιά της πόλης. Εστιάζοντας στην τεχνική της χαρακτικής, νέοι καλλιτέχνες, φοιτητές και απόφοιτοι της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας βρίσκονται στη Στοά Σπυρομήλιου από χθες έως και τις 16 Νοεμβρίου, και θα εργαστούν με θεματική την πόλη της Αθήνας και τα διαφορετικά της στοιχεία, με τις γνωστές ή αθέατες όψεις που οι ίδιοι χαράσσουν στο μυαλό τους: τις μικρότερες πόλεις μέσα στην πόλη, τις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, τους δρόμους, τα καφενεία και τα καταστήματα, τους ανθρώπους και τα αναπάντεχα συμβάντα που το βλέμμα τους καταγράφει και συλλέγει καθημερινά.

Οι συμμετέχοντες καλούνται να υλοποιήσουν την αρχική ιδέα τους (την οποία μπορούν να έχουν ή να μην έχουν προετοιμάσει ως ένα βαθμό) υπό το βλέμμα του κοινού, που θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθεί τα διαφορετικά στάδια υλοποίησης ενός έργου αλλά και να δημιουργήσει ένα δικό του. Στη συνέχεια, τα έργα των καλλιτεχνών θα εκτεθούν σε μία ειδικά σχεδιασμένη εγκατάσταση στο εσωτερικό της Στοάς Σπυρομήλιου ενώ την τελευταία ημέρα της έκθεσης ειδική κριτική επιτροπή αποτελούμενη από καθηγητές της ΑΣΚΤ, εκπροσώπους της PICAR και του Ομίλου Τράπεζας Πειραιώς και την επιμελήτρια, θα επιλέξει τρία έργα, τα οποία θα βραβευθούν με χρηματικό έπαθλο.   Στην έκθεση συμμετέχουν συνολικά 18 καλλιτέχνες:

Αγγελόπουλος Χρήστος, Βάρθης Φώτης, Βελισσάρης Χρήστος, Γαζέτη Κωνσταντίνα, Γεώργα Κωνσταντίνα, Γούδα Αλεξάνδρα, Δελλασούδα Τζίνα, Κολιπέτσα Βίκυ, Κοταλακίδου Δέσποινα, Μητάκου Βασιλική, Μπαϊράμη Χρυσάνθη, Μπαργιώτας Θεόδωρος, Παπαδοπετράκης Ευριπίδης, Πολυδώρου Μαίρη, Προβατίδου Μαρίνα, Τσέλιος Πανταζής και Τσιούσης Αθανάσιος, Χαρωνίτη Αριστέα.

Επίσης: Την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου από τις 17.00 έως τις 19.00 το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να συμμετέχει με μικρές χαράξεις στη διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας μέσω της τεχνικής της χαρακτικής. Η βράβευση των έργων θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα, 11 Νοεμβρίου 2013, στις 18.00, ενώ η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό από τις 4 έως και τις 16 Νοεμβρίου 2013.

* Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο City Link με την χορηγία της τράπεζας Πειραιώς σε συνεργασία με το Γραφείο Διασύνδεσης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας (Α.Σ.Κ.Τ.) και, ειδικότερα, σε συνεργασία με τον Τομέα Χαρακτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, με συντονιστή τον Άγγελο Αντωνόπουλο, Αναπληρωτή καθηγητή της ΑΣΚΤ, ενώ την επιμέλεια της έκθεσης έχει η ιστορικός και κριτικός τέχνης Ίρις Κρητικού.

Χαράκτες εν δράση

Οι φοιτητές χαρακτικής της Α.Σ.Κ.Τ. θα βρίσκονται από αύριο Δευτέρα 4/11 έως την Παρασκευή 8/11 στο Citylink στην στοά Σπυρομήλιου "Χαράζοντας την Αθήνα". Οι καλλιτέχνες θα δουλεύουν τα έργα τους εκεί από τις 11.00-14.00 και 17.00-20.00 καθημερινά ερχόμενοι σε επαφή με το κοινό. Θα είναι χαρά μας να σας δούμε εκεί.

πρόσβαση:
http://www.citylink.gr/sightseeing/prosvase

Η τέχνη του βιβλίου

Η συντριπτική πλειοψηφία των εκδόσεων στην Ελλάδα -από τη λογοτεχνία και τα σχολικά εγχειρίδια μέχρι τα λευκώματα και τους ταξιδιωτικούς οδηγούς- έχει πλαστικοποιημένα εξώφυλλα. Για την ακρίβεια, είναι πολύ άσχημα αλλά με super gloss (ή και καλά εναλλακτικά ματ) πλαστικοποίηση. Κυρίως δε, είναι εκτός θέματος, δηλαδή όταν τελειώνεις ένα βιβλίο, συνειδητοποιείς ότι ο σχεδιαστής του ανάθεμά κι αν έχει διαβάσει έστω την περίληψη του οπισθόφυλλου. Το χειρότερο, όμως, με τα «πλαστικά» βιβλία στις μέρες του e-book είναι η αφή, η χαμένη αίσθηση του αντικειμένου. Η χαμένη απόλαυ- ση της αφής. Περιεχόμενο μπορείς να βρεις και στο ίντερνετ (όπως και απόλαυση), αλλά η μοναδικότητα ενός χειροποίητου βιβλίου ως αντικειμένου είναι σχεδόν αφροδισιακή (και μπορείς να χρησιμοποιήσεις το ίντερνετ για να το παραγγείλεις). Στην amazon, για παράδειγμα, οι πωλήσεις των graphic novels, κόμιξ και υβριδικών περιοδικών εκδόσεων ανεβαίνει κατακόρυφα. Σαν το βινύλιο ένα πράγμα. Θα μπορούσαμε να αποδώσουμε τα βιβλία καλλιτεχνών στις μέρες μας ως το artwork των μουσικών.

Την κληρονομιά των προγονών σου την κουβαλάς, δεν μπορείς να κάνεις αλλιώς. Στην περίπτωση που την υπηρετείς λέγεται παράδοση, κι αν θες να της πας κόντρα, πρέπει να την υπερβείς, να τη μετουσιώσεις με νεωτερικό λόγο σε κάτι επίκαιρο. Μόνο τότε οι δημιουργοί-καλλιτέχνες έχουμε τύχη (αυθαίρετο, αλλά βάζω και τον εαυτό μου μέσα, ως γραφίστα). Τι θέλει να μας πει, λοιπόν, σήμερα μια έκθεση βιβλίων καλλιτεχνών του ενός ή ελάχιστων αντιτύπων από το Εργαστήριο Γραφικών Τεχνών Τυπογραφίας και Τέχνης του Βιβλίου στο Μέγαρο Σταθάτου του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης; Εκ πρώτης όψεως, σε πολλούς αναγνώστες ελάχιστα, όμως σε μια δεύτερη ανάγνωση, έχει να υπενθυμίσει, να διευρύνει, να ευαισθητοποιήσει, να αφυπνίσει, να συμβάλει, εντέλει, στη δημιουργία ενός σύγχρονου κριτηρίου. Να υπενθυμίσει ότι ο Αιγύπτιος εκ Παρισίων ορμώμενος χαράκτης Γιάννης Κεφαλληνός, ιδρυτής του Εργαστηρίου το 1939, επί τρία χρόνια (1953-56), μαζί με τους μαθητές του, δημιούργησε έναν τυπογραφικό μύθο. Οι «Δέκα Λευκοί Λήκυθοι» αποτελούν έναν άθλο δεξιοτεχνίας και πλαισιώνεται εκθεματικά στο ισόγειο μαζί με άλλα livres d' artistes των μαθητών της εποχής, όπως η Βάσω Κατράκη και ο Γραμματόπουλος '28ο κατοπινός διευθυντής του Εργαστηρίου και σχεδιαστής των αρχετυπικών αλφαβηταρίων Α' και Β' Δημοτικού των δεκαετιών '50-'60-'70, με τους αγαπημένους ήρωες Λόλα, Μιμή, Άννα, Έλλη κ.ά.). Να διευρύνει το προσδόκιμο της ζωής του βιβλίου, δίνοντας μια άλλη διάσταση, σαν απάντηση στο ερώτημα «πού πάει η αγορά», να δι- ευρύνει τους ορίζοντες των νέων καλλιτεχνών φέρνοντάς τους πιο κοντά, πιο «μέσα» στην τεχνική της τέχνης τους ώστε να οδηγηθούν σε άλλα μονοπάτια, ν' αναζητήσουν δρόμους όπως εκείνον που θα σου φέρει το φλερτ με το γκραφίτι, τα κόμιξ, τη γραφιστική, την οπτική επικοινωνία.

Ένα μομέντουμ όλων αυτών από παλιά υλικά, από αρχαία ψυχοσύνθεση ποτισμένα σαν το χαρτί πριν την ασφυκτική πίεση, να βγει στραγγισμένο, μοντέρνο, επίκαιρο, αναγκαίο. Να ευαισθητοποιήσει αναγνώστες, εκδότες, τυπογράφους, μαρκετίστες, συλλέκτες, υπεύθυνους προϊσταμένους και υφισταμένους, πρόσωπα που εμπλέκονται θεσμικά, αλλά περιπλέκουν εγωιστικά, από τους ίδιους τους φοιτητές της ΑΣΚΤ (βλ. κατάληψη προ δεκαετίας λόγω άρνησης δημιουργίας Τμήματος Εφαρμοσμένων Τεχνών) μέχρι τους κλητήρες, ώστε να καταλάβουν ότι ο κόπος, η επιμονή, η προσήλωση και η πίστη οδηγούν πάντα σε ανταγωνιστικά «προϊόντα». Και τα προϊόντα πνευματικής δημιουργίας έχουν πολύ μεγάλο χρόνο ζωής. Να αφυπνίσει (προσπαθεί) την ταυτότητα μιας λοκάλ κουλτούρας ή τουλάχιστον τη «συζήτηση» γι' αυτήν. Να λειτουργήσει σαν βατήρας όπου θα «πατήσει» για να εκτιναχθεί σε ένα διεθνές πλαίσιο με το οποίο θα έλθει σε όσμωση, σε «γάμου κοινωνία». Μα, καλά, τα καταφέρνει όλα αυτά η έκθεση του Εργαστηρίου Τυπογραφίας; Και ναι και όχι, ίσως, βεβαίως-βεβαίως, σούπερ, α μπα, μμμ.., όσοι επισκέπτες, τόσες απαντήσεις. Γιατί ό,τι είναι προσωπικό μέσω της τέχνης μπορεί να γίνει κοινό, ό,τι είναι κοινωνικό μπορεί να γίνει προσωπική υπόθεση και πάει λέγοντας. Γιατί ακόμα και ένα εισιτήριο του τραμ (sic) πρέπει να διαπαιδαγωγεί, να παρέχει αισθητική απόλαυση κατά Κεφαλληνό.

Άρθρο: http://www.lifo.gr/mag/features/2529

Upside Down, Left To Right: A Letterpress Film

Φωτογραφίες Ά Εργαστηρίου Χαρακτικής 2013

Βαρλάμος Γ. Εικονoγράφηση Σοφοκλή